Danse et éducation artistique et culturelle: former les futurs enseignants à la présence corporelle par l'expérience esthétique

Abstract

Cet article présente l’analyse d’un dispositif d’éducation artistique et culturelle à destination d’étudiantes en sciences de l’éducation s’orientant vers le métier d’enseignant. Le corps en mouvement, ici dansant, est pensé comme central et les expériences esthétiques comme les principes actifs. En s’appuyant sur la notion de présence corporelle (Marsaut et Lefèvre, 2022) et des ancrages de l’anthropologie existentiale (Piette, 2013), nous avons identifié comment les étudiants vivent ces expériences esthétiques par l’analyse de leurs appuis corporels, relationnels, spatiaux, temporels et matériels. Le dispositif favorise des expériences esthétiques et relationnelles fortes et révèle une perception d’un corps plus sensible. Il apparaît comme une opportunité à explorer son volume d’être dans une forme « d’hétérotopie » (Foucault, 1994).

This article presents an analysis of an artistic and cultural education programme aimed at education science students who are studying to become teachers. The body in movement, in this case dancing, is seen as central and aesthetic experiences as the active principles. Drawing on the notion of bodily presence (Marsaut and Lefèvre, 2022) and the roots of existential anthropology (Piette, 2013), we identified how the students lived these aesthetic experiences by analysing their bodily, relational, spatial, temporal and material supports. The system encourages strong aesthetic and relational experiences and reveals a more sensitive perception of the body. It appears as an opportunity to explore the volume of being in a form of "heterotopia" (Foucault, 1994).